MOTIVOS DECORATIVOS DE AL-ÁNDALUS EN CUERO

 

Motivos decorativos de Al-Ándalus en Cuero

Propiciado por las gestoras de Innovarte, Elisabeth Eguía y Marga Crespo, escribí para Continuadores, Arte Vivo Andalusí ver continuadores, un artículo en el que argumentaba como llegué a mis obras basadas en motivos decorativos de Al-Ándalus y que, sobre todo, dieron lugar a mis exposiciones Del Paramento al Guadamecil.

Después, por motivos de maquetación para su publicación, dividimos el artículo en tres entregas y también, las imágenes que lo documentaban fueron ordenadas en cada uno de los artículos pero fuera del texto; ahora, recupero este documento en toda su extensión y forma inicial.

I  -  Introducción

En una entrada anterior para Continuadores, titulada Las artes suntuarias en Al-Ándalus – El Cuero, (Ver artículo inicial) dejaba mi apreciación del desconocimiento que se tiene de cómo se podría haber desarrollado esta actividad, porque nos han llegado escasas piezas o modelos a nuestros días y tampoco hay bibliografía que atestigüe estos aspectos que, por otra parte, si hemos conocido en otros materiales. Es decir, es muy probable que hubiera una industria del cuero y en concreto del cuero labrado y metalizado porque a principios del siglo XI se tiene constancia del cuero plateado y ya en el XII se encuentran menciones a los guadamecíes, diferenciándolos de otros tipos de “cueros”, pero queda por determinar los modelos, diseños o forma en que se trabajaban.

De nuevo he echado una mirada atrás y obras de cuero andalusíes o de su influencia estética encuentro pocas, quizás, entre las más destacadas, la bóveda de la sala de los reyes de la Alhambra, pintura sobre cuero, o los conocidos chapines de la Alhambra, un tipo de calzado en cuero labrado y dorado.

De fechas más tardías, también algunas piezas, dispersas en varias colecciones, probablemente restos de guadamecíes más amplios, de finales del siglo XV o principios del XVI con diseños de lacería mudéjar. 

 

Siendo todas estas obras extraordinarias, entiendo, como ya señalo más arriba, que no son suficientes para establecer unas conclusiones concretas sobre el trabajo del cuero artístico en Al Ándalus y, en todo caso, esta apreciación se reduciría a un corto período de tiempo porque, en opinión de algunos autores, la antigüedad de estos exponentes que comento no llegarían más atrás que a mediados del siglo XIV o incluso de fecha posterior; así, entonces tendríamos que calificarlas de bellísimas obras puntuales o rarezas, teniendo en cuenta el tan dilatado período de tiempo que comprende la cultura andalusí y su influencia posterior.

No obstante, es innegable el vasto repertorio decorativo del legado de Al-Ándalus y los sugerentes diseños que nos han aportado en distintos materiales, porque para la cultura islámica la decoración es tan esencial que llega a enmascarar los elementos constructivos; la caligrafía, los motivos geométricos, las composiciones vegetales, (y más raramente) zoomorfas o figurativas han sido referente y constante fuente de inspiración para sucesivos artistas y artesanos; en este caso, los que nos expresamos con el cuero no hemos sido ajenos a este poder de atracción de estas bellísimas composiciones que hemos adaptado a las posibilidades plásticas del cuero.

Por mi parte, acercar estos diseños y esta estética al trabajo del cuero, ocurrió ya en mi etapa de formación en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Córdoba, principios de los años 80, trabaje, como digo, con estos motivos decorativos de los que allí había innumerables copias en yeso, era momento de dibujar, transformar y practicar para llevarlos al cuero que era la especialidad que había escogido y en la que finalmente me gradué; es decir, en aquél momento, como también hice posteriormente, se trataba de adaptarlos al cuero labrado y metalizado con el que estaba experimentando. 

II - De la cerámica Nazarí al Cuero.

Como decía, desde mi etapa de formación, a principios de 1980, ya empecé a trabajar con motivos basados en la estética decorativa de Al-Ándalus; no obstante, es a partir de 2005 cuando profundizo en esta temática.

En este Ítem voy a referirme a la “la refinada estética Nazarí”

Solo viendo los diseños Nazaríes en cerámica o yeserías, a cualquier autor actual no puede dejar de interesarle e influirle en su obra, por eso, como otros, pronto me interesé en las muy estudiadas ajaracas o lacerías de los azulejos que podemos encontrar con profusión en La Alhambra en Granada, pero también en otros lugares, como ocurre en Córdoba en la Capilla Real de la Mezquita o la Capilla de San Bartolomé. En estos elementos decorativos destacan las hipnóticas soluciones de ese cuadrado que gira y que no son sino extraordinarias soluciones constructivas y decorativas que además de en los paramentos cerámicos se utilizaron en todo tipo de materiales: madera, pintura mural, yeso, metal, incluso cuero, como podemos ver en la rara pieza del Museo de Artes Decorativas, que inserté más arriba.

Para mí, otro hito de las artes suntuarias nazaríes son los grandes jarrones conocidos como los “jarrones de la Alhambra”. Aquí se despliega, además de una depurada técnica de cocción y del conocimiento del color en la cerámica, un gran repertorio ornamental: delicados caracteres epigráficos, estilizada decoración vegetal y también gráciles figuras zoomorfas (jarrón de las gacelas).

Completaría este catálogo decorativo mencionando el bellísimo y singular Azulejo Fortuny, vidriado con tonos dorados, y otro de similar diseño que se conserva en el Museo Arqueológico Nacional, en este caso con un predominio de tonos azulados y violetas. En ambas piezas se trata de un ataurique de palmetas simétricas que sugieren varios centros, con pájaros apoyados en su parte superior y tallos entrecruzados circulares terminados en flores; aún más centrado en la composición aparece el escudo de la dinastía Nazarí.

Pues todos estos modelos (y otros andalusíes) los estuve estudiando para una serie que preparé con motivo de unos cursos y otros actos divulgativos que tenía que impartir. Dibujé diferentes modelos: azulejos, piezas cerámicas, basas de columnas, paramentos de yeso, tableros de mármol, etc., precisamente, respecto de los inspirados en la estética nazarí inserto más abajo una muestra de algunos dibujos basados en lacerías y en el ataurique del Azulejo Fortuny y su “compañero” del MAN

 

Al mismo tiempo que los diseños elaboré una serie de piezas en cuero que al final tenían un marcado carácter de unidad, por ese motivo, en mi exposición de 2012 titulada “El Protagonismo del fondo” ya incluí varias obras basadas en lacerías de azulejos. Más tarde, en 2016, primero en Córdoba y después en Allariz, realicé la muestra titulada “Del paramento al Guadamecil” que se componía exclusivamente de cuadros inspirados en paramentos de Al Ándalus.

Para finalizar este apartado inserto algunas imágenes de obras que ejecuté en cuero con estos motivos, algunas incluidas en las exposiciones ya citadas. Estas imágenes que hoy recupero, tan evocadoras para mí, son trabajos realizados en cuero de badana, labrado, metalizado y policromado: Guadamecíes.

Comentar también que estas piezas que se reproducen, aparte de su valor estético, de nuevo me sirvieron para seguir indagando sobre las posibilidades plásticas y los recursos ornamentales del cuero.

 

III - La estética de Medina Azahara llevada al cuero

Termino estas notas comentando las piezas que me inspiraron el repertorio estético de los paramentos y soportes arquitectónicos de Medina Azahara y me parece suficiente ceñirme a piezas conocidas que muestra el propio Centro de Visitantes del yacimiento.

Es cierto que, aparte de estos motivos que hoy comento y de los nazaríes que abordé en el anterior punto, he estudiado dibujado y realizado otras piezas, tanto sobre el propio yacimiento como también de otras procedencias o de objetos muebles de la época del “Califato”; por poner un ejemplo, me sirvió uno de los pavones de la profusa decoración del Bote de Zamora para documentar en imágenes mi artículo titulado “El guadamecí, como se hace” en el apartado de documentación de mi web (Ver enlace)

Insistir en que es tan amplia la gama de bellísimos modelos que se nos presenta en Medina Azahara que necesariamente hay que elegir; así, si nos referimos a los recursos de la arquitectura empezaríamos por las muy divulgadas vistas generales de las secuenciales agrupaciones de arcos de herradura con arquería de colores y decoración alternante o también los inigualables atauriques, especialmente los del salón rico; igual diría de los frisos, pilastras, paramentos, basas, capiteles, albanegas, etc. Otro aspecto a considerar es el sugestivo repertorio estético de los objetos muebles encontrados, por cierto diseminados por todo el mundo, de cerámica, marfil, metal o madera.

Entonces, concretando sobre este repertorio de ejemplos decorativos muestro unas imágenes de basas que aportan una amplia gama de motivos vegetales con diversas soluciones para cenefas o diseños longitudinales y también otra imagen de cómo trasladé, en su momento, los motivos principales de estos elementos al papel y que me sirvieron para distintas aplicaciones.

 

Queda mencionar la extraordinaria riqueza decorativa que se nos presenta en los tableros, pilastras y frisos, en su mayoría con labor de ataurique y algunos con lacerías; aquí son inagotables las soluciones estéticas que nos aportan, con ese contraste fondo/forma que tan bien viene al soporte del cuero, porque nos permite relativos fáciles relieves respecto de un fondo continuo. Para muestra dejo aquí una imagen que he compuesto con tres elementos verticales de distinta factura y material pero que pueden ser ejemplos de la riqueza y variedad que nos dan estos bellísimos paramentos y también, como en el caso de las basas, la imagen de algunos bocetos de estos paramentos.

 

 

 

Las últimas imágenes que acompañan estas notas corresponden a la reproducción en cuero(1) que me inspiró todo este repertorio decorativo que estoy comentando, lo que podríamos llamar “La estética de Medina Azahara”, lugar que nos ha dejado, sin duda, el mayor exponente del “legado decorativo andalusí”, de su cultura y sociedad.

       (1) Una primera imagen de piezas de cuero teñido, incisado o repujado, y con veladura de pintura al agua. La segunda es cuero labrado y metalizado, guadamecí. En la tercera imagen reproduce piezas que con el mismo motivo las he resuelto de distinta forma.

Juan J García Olmedo - Córdoba – Diciembre 2020 

https://www.garciaolmedo-cuero.es/

 

 

Exposición Valladolid Enero-2019, Allariz 2019 y Biblioteca Viva de Al-Andalus 2020

CADA UNO VE LO QUE SABE

Una propuesta artístico/artesana o viceversa.

. El proceso creativo,

Entendido como una propuesta que se completa con la interpretación por parte del espectador, nos lleva, sin llegar a la idea de Duchamp de que “el espectador hiciera el cuadro”, a lo que siempre anhelamos los autores: que la obra sea sentida y que conecte, de alguna forma, con quien la está observando.

Después de tiempo realizando mi obra plástica básicamente en formatos bidimensionales, con apenas relieve y destacando la textura, el color y las epigrafías sobre cuero, ahora cambio en el planteamiento de las obras, precisamente con la pretensión de un mayor diálogo con el espectador, por eso, las piezas que se presentan en esta muestra están realizadas a modo de objetos “contenedores” como cajas o botes de cuero, la mayoría de ellos con tapa o dispositivos similares. Es una obra intimista con la que se hace necesario interaccionar si se quiere captar en su totalidad el mensaje o la intención que propone cada pieza. Por cierto, ya en 2006 presenté la serie Caja de Sorpresas, con las que planteaba una acción similar a lo que ahora pretendo con estos objeros. visitar Cajas de Sorpresas

.  “Cada uno ve lo que sabe”.

Sí, así empieza un capítulo de uno de sus textos Bruno Munari y aunque parece una obviedad está claro que con ello, como en toda su obra, invita a la reflexión. Munari es uno de mis “autores de cabecera”, me identifico con él y me da pábulo para titular así esta muestra, porque, en definitiva lo que pretendo es que apreciemos hasta donde “nos deja ver” nuestra formación cultural y educativa, pero también “veremos” algo más de lo que pretendo comunicar, como decía antes, indagando, manipulando y tratando de entender las piezas que conforman la exposición.

Por si interesa, incluyo en mi web un artículo que desarrollé hace años para una acción formativa que titulé “Evolución de la artesanía y el diseño” en él indicaba algunos aspectos de la aportación de Munari al mundo del diseño y de la enseñaza, tomé como mío su principio de anteponer el valor de la coherencia formal en lugar de la belleza y, en ese artículo yo apreciaba, sobre el propio título que doy a esta exposición, que “cada uno de nosotros “ve” aquello que sabe y que conoce, por eso es imprescindible analizar lo que se ha hecho con anterioridad y como se ha hecho y luego pasar a la experimentación con los materiales”. Visite Evolución de la Artesanía y el Diseño

.  Los artesanos del cuero

Esos excelentes profesionales -que con innovación siguen trabajando el moldeado, modelado, repujado, cosido, teñido, coloreado, dorado, policromado, etc., técnicas que, por otro lado, nos han venido dadas por la tradición y generaciones- con los que he intervenido recientemente y que con sus trabajos me han inspirado para estas obras; por ello, esta muestra también es un homenaje a ellos y a los objetos que trabajan.

Interesantísimo me ha resultado utilizar el cuero cocido “cuir bouilli” a distintas temperaturas, curiosas las formas que se consiguen moldeando y estirando; también utilizar cuero vacuno, vaquetilla de distintos calibres, en algunos casos reutilizados y jugando presentando tanto la flor como la carne, incluso, en la obra “Insostenible”, he hecho honor a su nombre y el volumen lo he realizado con un material tan poco firme como el pergamino; después, claro, en la terminación de las piezas pues he utilizado las texturas, color, epigrafías y demás acciones con las que se caracteriza mi obra.

CADA UNO VE LO QUE SABE

El relato de las piezas que conforman la muestra

1 - La belleza – Atrévete y descubre la luz y el amor

Mira esta pieza, no, no es tan fácil encontrar la belleza, pero en ocasiones surge de lo inesperado, por eso siempre hay que buscarla. Si quieres, te invito, ábrela y descubre la luz y el amor.

2 – La vanidad - Incontinente

Sí, las apariencias a veces engañan, por eso la belleza o la atracción causada hacia los demás puede llevar a esto, la vanidad. Me refiero a cuando tras una impresión externa de gran interés se descubre un interior inconsistente y vulnerable, como en esta pieza, incontinente…. ¿Por qué no puede contener nada?.

3 - La verdad – Plis plas y las estrellas verás

La verdad como anhelo de conocimiento no es cosa de un plis-plas, pero, abre la pieza, de apariencia tan simple, y te invito a descubrir las estrellas en su interior. Plis-Plas y las estrellas verás

4 - Libros – Por los libros a la crítica y la UTOPIA

Con dos utópicos hablamos de libros, uno iniciaba el título de su texto: “Libellus vere aureus”, verdadero libro de oro; otro diseñaba el cartel con una admirable pretensión “libros para todas las ramas del saber”.

Libros para escribir, libros para divagar, libros para formarte. ¿Las utopías y los libros pueden ser un camino a la verdad?. Por los LIBROS a la crítica y la UTOPIA.

5 - Insostenible – Todos lo dicen esta es la verdadera Fe

Parece consustancial con nuestra naturaleza, apenas desconocemos algo es fácil caer en las proclamas de los visionarios, no, no los sigas, fórmate e infórmate, porque… Todos lo dicen esta es/no es la verdadera Fe.

6 - Caja de Pandora – La esperanza

Es mi obra y podemos engañar a los dioses, por eso esta pieza la abro al iniciar la exposición y puedes dejar en ella tus “males”. Y no sólo queda la esperanza y el esfuerzo para superarlos, como ocurría en la caja de pandora, ya me ocupo yo de cerrarla cuando termine esta muestra y con ella desaparecerán el dolor y la ruina.

Juan José García Olmedo

CEARCAL - Valladolid – Enero 2019

He actualizado esta entrada para hacer constar que esta exposición también se realizó en Allariz en Mayo de 2019 en las Jornadas de los Oficios del cuero

 y posteriormente en la Biblioteca Viva de Al-ándalus en Enero de 2020

Encuadernación Artística en Cuero

EL ORÁCULO DE GAIA – Érawan Aerlín

En esta entrada comento el encargo que me hizo el autor(1) de “El oráculo de Gaia”
http://www.bubok.es/libros/198048/El-Oraculo-de-Gaia que contactó conmigo porque quería tener una encuadernación artística en cuero de su texto. 

No era el trabajo que tenía previsto en estas fechas y además me complicaba porque tendría que trabajar sobre una idea ajena y con un diseño para la aplicación a la encuadernación.

Ciertamente, el encargo lo veía complicado de realizar porque, para empezar, ni siquiera tenía el soporte en papel del libro y lo primero que quería conocer es su contenido (y yo tengo la dificultad de lo poco que me gusta leer en soportes digitales); además, el autor lo tenía claro, quería una decoración sobria, sin dorados, en colores oscuros y que incluyera el anagrama de la portada, que es un diseño circular con un árbol insertado (puede ser el árbol celta que se representa con ramas y raíces) y seis formas externas que salen y retornan al círculo terminando en una triqueta celta, o sea, más condicionantes, pero, bueno, indagué sobre el libro, la teoría Gaia y otros aspectos relacionados y finalmente llegamos al acuerdo de realizar la obra.

Lo primero fue ver el modo y tamaño de impresión del texto, la forma de plantear la encuadernación por la solución que tendría que darle al cuero para que se adaptara a esta función, la elección de la piel, etc., en definitiva, decidimos la realización de dos libros con una estructura funcional y decorativa bien distinta.

No dos, sino tres libros:

Libro 1 - En este libro me he ceñido a la idea primera que me manifestó el autor, es decir, “un libro sobrio en el que predominaran los colores oscuros”.

El diseño de la portada es similar al del libro que está a la venta en bubok, es decir centrando en la portada el anagrama circular, el título de la obra y el nombre del autor. En el lomo he puesto el nombre del libro y en la contraportada he incluido una triqueta celta, algo más elaborada que las del dibujo circular; también he incluido en el diseño unas líneas que dan continuación a las de la portada para que haya una unidad y sensación de continuidad en la superficie de las tapas.

El trabajo del cuero (en todos los libros he usado badana curtido vegetal) ha consistido en el modelado del motivo central circular y tanto la triqueta de la contraportada como líneas y títulos tienen una labor de trazado profundo; puntualmente he mateado algunos fondos para contrastar. La piel tiene un teñido general con mezcla de tinte rojo y negro y el motivo central lo he policromado utilizando pintura al agua, también la triqueta de la contraportada y las líneas están destacadas con pintura al agua.

Libro 2 – La dificultad del diseño y realización de esta segunda obra estriba en que queríamos dar una solución para que resultara “un libro que se pudiese cerrar”.

Después de ver varias posibilidades he optado por una encuadernación de las del tipo de cartera (de origen árabe, que tiene una solapa que tapa el corte delantero y parte de la portada) pero quería que la estética general y el color final de la cubierta recordaran a las encuadernaciones en pergamino en las que destacaban las cabezadas que iban en el lomo y por las que se cosían directamente los pliegos y también los textos, que hacían mención a su contenido, que se estampaban en las cubiertas. Por eso, este libro tiene de característico la solapa, la reproducción de unas falsas cabezadas y los letreros que cubren las cubiertas, licencia que me ha permitido el autor, que en este caso he reproducido con dos tipos de letra que no tienen nada que ver entre sí ni en estilo ni en época. El diseño circular con su árbol inscrito lo he pasado a la contraportada, y he aprovechado la solapa, que cubre parcialmente la portada, para situar el título y autor. Podemos convenir que, adrede, tenemos una decoración de amalgama y muy ecléctica, muy acorde al contenido del texto.

La labor del cuero ha sido con la técnica del trazado, también con cierta profundidad, para destacar los elementos decorativos y los rótulos, he realizado un teñido general con dicromato potásico para que la piel tomara algo de color, porque era muy blanca, y he teñido los motivos con tinte marrón oscuro; finalmente, todos los matices de color los he dado con pintura al agua.

Libro 3 – Esta última encuadernación, fuera del propio encargo, la he realizado con total libertad creativa y en este caso he tratado de interpretar el contenido del libro.

Veo similitudes en este texto con mi último modo de trabajar(2): orden y caos, por supuesto, manejado conveniente, tanto plástica como literiariamente, para llevarlo al terreno y resultado que se quiere; por eso, el diseño de esta cubierta está centrado en el orden que establece el letrero que la recorre que circunscribe en rectángulo áureo.

Después, el contraste de desorden lo pone tanto el dibujo circular, que tiene insertado el árbol, que parece dispuesto de forma aleatoria y perdiendo cualquier simetría como la coloración, que también puede dar una sensación caótica. Significar la disposición en zigzag del letrero, en consonancia y a imitación del relato que va y viene, adelante y atrás.

En este caso, el cuero (de la misma naturaleza de la de los libros anteriores, pero éste ya llevaba largo tiempo en el taller y lo he elegido ad hoc porque presentaba unas texturas y cuarteos muy interesantes) también lo he trabajado con el trazado para que quedaran marcadas las formas y las letras en la piel. Para la coloración he realizado dos teñidos, primero con dicromato potásico y después con sulfato de hierro, para que la piel se fuera a un gris negruzco y que el color de partida ya estuviera “sucio” y obscuro, después los tonos de color los he dado con veladuras de óleo y las letras las he pintado y perfilado con pintura al agua.

Nota final.

El texto está impreso en formato A4 y las dimensiones de los libros es 310 x 230 x 37

Señalar que estas obras se han terminado gracias a la extraordinaria labor del encuadernador Félix Tobajas que en todo momento ha captado mis ideas y ha dado solución a los problemas y situaciones que se han planteado.

También comentar que he realizado este vídeo

donde se muestra con algún detalle los tres libros y que (en contra de mi opinión de vídeo en la red no más largo de 3 minutos) lo he extendido un poco para que cupiera entera la pieza musical Piper’s Dream de Rafael Pacha, que ya utilicé en una reproducción anterior pero no completa, y que creo que también encaja perfectamente con el espíritu del libro.

(1)    Autor o autora, porque Lo cierto es que desconozco la naturaleza de Érawan Aerlin

(2)   Ver por ejemplo http://cuerosolmedo.blogspot.com.es/2015/02/diptico-de-cordoba-1610-929-cvivs-regio.html

EL GUADAMECÍ paso a paso

https://www.youtube.com/watch?v=yFcStpJKikQ&feature=youtu.be

Hace un tiempo publiqué unas notas sobre el trabajo del cuero artístico en el que abordaba, entre otros aspectos, la elaboración del guadamecí metalizado. Puede consultarse, con el título de “el trabajo del cuero artístico”, en el apartado de documentación de la web http://garciaolmedo-cuero.es/6.html.

Al hablar de guadamecí en esta entrada quiero que se entienda de forma “amplia”, es decir, como cuero decorado y fuera de definiciones pretendidamente ortodoxas, por ello, vamos a considerar el cuero en crudo y también el metalizado, elaborado y decorado.

Cuando nos referimos a los guadamecíes, es fácil que nos vengan a la memoria los cueros labrados españoles del siglo  XVI, cueros sin relieve plateados, corlados, ferreteados y con fondos pintados al aceite y de bordes contorneados

También estamos familiarizados con los guadamecíes representados en modelos flamencos y europeos de principios de XVIII, para tapicerías y mobiliario, cueros estampados con cierto relieve, metalizados, ferreteados y policromados

Pero también conocemos, y están estudiados, los cueros labrados desde el siglo XIV (y anteriores) elaborados por distintos procedimientos, por lo que sería prolijo tratar de abarcar los diferentes modelos, técnicas y/o modos de realizarlos, no obstante, hoy presento en este vídeo una serie de instantáneas superpuestas en las que podemos ver cuatro/cinco pasos o hitos fundamentales en la elaboración del guadamecí y de cómo se llega a su resultado final; por supuesto, este trabajo sólo pretende ser una muestra, sin que ni siquiera las secuencias o modo de elaborar las piezas sean únicas porque cada artesano, en función del resultado y finalidad de la pieza, utilizará los “atajos” y procedimientos, incluso mecánicos, mejores para conseguir su producto y estos son tan válidos como otros cualquiera.

1 - Para realizar las piezas en cuero tintado y teñido, he elegido un motivo de un manual de decoración. En el caso de la realizada con cuero vacuno (vaquetilla), el cuero ha sido gofrado y modelado. Las de ovino (badana) han sido trabajadas con un leve repujado y modelado. Posteriormente a estas acciones les he dado a las piezas un tintado general, he teñido los motivos con los tintes mezclados con goma laca y finalmente se han matizado los colores, a modo de pátina, con pintura al agua.

2 - Para las dos piezas metalizadas he utilizado cuero bovino y el metal es plata falsa (aluminio). Como motivo he elegido un detalle del Bote de Zamora.

En una pieza he partido del cuero inicialmente plateado, he señalado los contornos dibujando sobre el original con un bolígrafo y con la presión necesaria para que quedara marcado sobre el cuero plateado y, posteriormente, para verlo mejor lo he repasado con un lápiz fino y graso; el siguiente paso ha sido ferretear los motivos con los distintos hierros que me ha sugerido el modelo, a continuación he aplicado corladuras utilizando goma-laca coloreada con los tintes, he contorneado los detalles y finalmente he pintado los fondos con óleo.

En la otra pieza, después del reporte al cuero del dibujo, y una vez definido el dibujo (trazado), he repujado los relieves principales y modelado los detalles. Terminado el proceso de labrado del cuero lo he metalizado y he corlado la plata para llevarla al oro (simplemente he utilizado goma laca lemon, en una disolución en alcohol bastante concentrada), finalmente he pintado los fondos con óleo y he utilizado una pátina de oleo “rembrant-asfaltum”, que da una buena calidad final y acentúa más el carácter de oro viejo de la obra.

(1) Los materiales utilizados para la coloración han sido tintes industriales para teñido del cuero (Las banderas), óleos rembrant, barniz goma-laca Mongay y también barniz goma-laca lemon en disolución bastante concentrada de alcohol. 

Juan J García Olmedo - Dic.2015

J

GUADAMECILES SOBRE PARAMENTOS DE AL-ANDALUS

https://www.youtube.com/watch?v=yBvUMGE0etc

Nuevo vídeo que incorporo a Youtube

Sigo trabajando en el diseño de piezas de medio y pequeño formato relativas a la reproducción, y su adaptación al guadamecil, de motivos de paramentos decorativos de Al-Andalus, especialmente ajaracas o lacerías y atauriques: La Alhambra, la capilla real de la mezquita o la capilla de San Bartolomé de Córdoba, Medina Azahara, etc. La obra ya está muy avanzada y aunque me quedan por plasmar en el cuero varios diseños, dado el volumen de piezas ya realizadas, he confeccionado una presentación en formato vídeo con los cuadros más significativos (más amplia que otras anteriores y que también he tenido que subir a youtube porque el tamaño no deja enviarlo por correo u otro medio). Ya podéis ver ya el contenido que va tomando la obra, que espero que en breve pueda ser expuesta.

Veo actos por el 1100 aniversario del nacimiento de AlHakam II y, en lo que a mí respecta, quiero traer a colación la obra que presenté en 2003 titulada Homenaje a Al-Andalus, donde, justamente, AlHaken y también Ziryab eran motivo principal de la representación plástica que da lugar a la pieza.

En la web http://garciaolmedo-cuero.es/1.html hay una presentación titulada “visita Al-Andalus” donde pueden verse de forma rápida los pormenores de la obra, premiada en el Certamen de Artesanía de Jaén y hoy propiedad de Unicaja.

También quiero traer a colación en estas líneas (porque guarda relación con esta obra) la necesidad de ejercer los derechos de autor y el copyright (y no es que sea yo el paradigma de la protección de datos porque me tienen copiados mis modelos hasta la saciedad). Entiendo que parte de piezas, sobre todo cuando están inspiradas en modelos clásicos o de la representación y decoración tradicional pues es lógico que se repitan e imiten, pero lo que no tiene parangón es lo que este ciudadano, al que no conozco, ha hecho con esta obra tan singular. Viendo la imagen sobran las palabras….., ¡es que tiene la cara de ponérsela como frontispicio de la publicidad de su negocio!.