Como complemento a mi anterior entrada sobre de la exposición que inauguramos el viernes próximo, día 15, a las 8 de la tarde, en el Museo Histórico y Arqueológico de Baena - Huella en la Piel - ahora reproduzco la parte externa del díptico que se ha editado donde constan los detalles de lugar, fechas y horario

también incluyo una presentación que he realizado con las obras ya montadas en la exposición

El viernes 15, a las 8 de la tarde, inauguro en el Museo Histórico y Arqueológico de Baena una muestra de mi obra. Tiene un marcado carácter divulgativo y abarca un período de creación de 20 años. Pueden apreciarse en las obras expuestas la diferentes acciones y recursos que he utilizado con el cuero para la expresión artística y, a  modo de sinopsis de la obra que se presenta, reproduzco el texto (en este caso ilustrado con algunas imágenes) que se edita en el catálogo o folleto que documenta la exposición.

Huella en la Piel

Baena – Noviembre-Diciembre 2013

Huella en la piel es un proyecto expositivo con piezas que son resultado de más de 20 años de trabajo. Estas obras ya se apartan de trabajos iniciales de investigación y contienen un lenguaje e intención concreta, se trata de obra plástica sobre cuero, el cuero como material para la expresión artística.

La exposición tiene un marcado carácter divulgativo, en primer lugar por el período tan amplio de tiempo que abarcan las obras que se presentan y que muestra de forma evidente los distintos modos de resolver las piezas y también porque la exposición ya nace con la intencionalidad de que se conozcan las posibilidades plásticas del cuero, es decir las peculiaridades de color, textura y volumen y también de como se han aplicando sobre el cuero tanto técnicas artesanales y decorativas tradicionales, como otras, digamos heterodoxas en el “mundo del cuero”, necesarias para la expresión y el resultado final de la obra.

Entre las piezas que se presentan quiero destacar el grupo de tres altorrelieves de tamaño algo mayor que el natural con las que quiero evocar a la Grecia del pensamiento Ellas y la Roma generadora de la cultura mediterránea Roma Ars Genetrix, bajo un diseño basado en conocidas representaciones clásicas, como digo, son un homenaje a la herencia cultural y filosófica que hemos recibido de estas dos culturas mediterráneas.

Estas obras, que presenté en 1996, ahora se exponen junto a  MareNostrum, de mi última exposición LUGARES de Abril-2013, tan distante en su realización en el tiempo, pero que “hablan” de un mismo lugar común.  En el entorno de estas piezas también se colgarán varias de las que formaron parte de la ya citada exposición LUGARES, en especial las que rememoran el lugar Roma, Pompeya, el Mediterráneo, etc.

En otro espacio se cuelgan cuadros que corresponden a la exposición del año 2000 PASADO/PRESENTE. Estas piezas, en su mayoría están inspiradas en libros y autores que a mí, de forma especial, me interesan. En ellas están representados Dante, con la Divina Comedia, Ibn Hazan con El Collar de la Paloma, Tomás Moró, con Utopia, Mañara, etc., por eso, estas obras se van a acompañar de algunos textos singulares o emblemáticos que completan la comprensión de ellas y que en su mayoría están escritos en la parte posterior de las piezas.

También significaría las obras que se presentan correspondiente a la exposición de 2006 MIXTA SOBRE CUERO. Estas piezas son muy representativas del motivo principal sobre el que giraba la exposición, los juegos de mesa, cuya iconografía utilicé como soporte decorativo para, de forma paradójica, expresar las sensibilidades y cuestiones que en ese momento deseaba representar.

Finalmente, también he colgado algunas piezas de mi colección PROTAGONISMO DEL FONDO, expuestas en Diciembre-2011, donde he querido elevar a la cualidad de pieza única los motivos que se utilizaban como fondo para antiguos guadamecíes o de relleno de otros paramentos arquitectónicos singulares.

Juan J. García Olmedo

garciaolmedo@gmail.com

detalle cuadro-3

Comienzo esta nueva entrada con un agradecimiento a todos los asistentes a mi última exposición LUGARES -Abril 2012 -Sala de exposiciones del  Ilustre Colegio de Abogados de Córdoba-, gracias que hago extensivas a esta institución que ha permitido que mi obra pueda presentarse en tan excepcional lugar.

Ya dejé una presentación de la exposición en la home de la web http://garciaolmedo-cuero.es/1.html, por si alguien quiere verla o recordarla si la visitó en su momento.

En los últimos meses he estado recorriendo (una vez más) lugares singulares de esta ciudad:  medina-azahara, la mezquita, la sinagoga…., recabando información para un proyecto que está en ciernes (ya más adelante os comentaré algo) y, claro, estos lugares son un “yacimiento” de ideas para plasmar sobre cuero, porque es tan rica y variada la decoración que contienen en sus paramentos y soluciones arquitectónicas, que si se tienen algunos recursos en artesanía o en las artes plásticas, en seguida van a sugerir el tomar notas, sacar fotos y, finalmente, proyectar y ejecutar alguna obra.

Por eso ahora es ocasión de reproducir y presentaros una serie de piezas que, basadas en los paramentos decorativos que ya he comentado, he realizado y montado muy recientemente, recordando que ya en mi anterior entrada de Julio-2012 presentada una primera pieza basada en los atauriques y mármoles califales.

Los dos primeros cuadros están basados en un ataurique de una pilastra de mármol de medina-azahara que está reproducida en el folleto o guía del yacimiento arqueológico. En la primera pieza sólo he representado el motivo central, resultando una obra, ya montada, de dimensiones 220 x 405 mm.

cuadro -1 - 220 x 405 mm

El cuadro grande incluye este mismo motivo pero completado con otros elementos que incluían la pieza original, en este caso la dimensión es 425 x 525 mm. El cuero ha sido modelado, mateado en su fondo y metalizado, finalmente he llevado la plata a un color oscuro (en cada caso con un leve matiz) para conseguir el efecto del nielado.

cuadro 2 - 425 x 525 mm.

En esta tercera pieza, el dibujo lo he tomado de un ataurique de un panel de mármol, labrado con un elevado relieve, que se muestra en el museo del yacimiento; estaba bastante deteriorado, pero he intentando reproducirlo lo más fielmente posible y por eso el cuero lo he modelado y repujado para destacar los volúmenes y solo lo he teñido levemente.

cuadro 3 - 320 x 370 mm.

Por último, esta pieza, que enmarcada tiene una dimensión de 525 x 525, encaja entre las que ya presenté en mi exposición PROTAGONISMO DEL FONDO, de  Diciembre 2011, es una reproducción de parte del llamativo azulejo de la capilla real de la mezquita.

cuadro 4 - 525 x 525 mm.

Juan J García Olmedo - Córdoba

http://garciaolmedo-cuero.es/

garciaolmedo@gmail.com

Hoy puedo presentar la obra MARE NOSTRUM completada. Parte del trabajo ha estado seleccionado y expuesto en las provincias andaluzas, formando parte del XXI Premio Bienal Unicaja de Artesanía Jaén 2011.

Esta obra corresponde a un trabajo con volúmenes que inicialmente consideré con el nombre de  Thoracata, un proyecto creativo de expresión sobre un volumen de un torso convencional a tamaño real utilizando de material-soporte el cuero. Del mismo modo que en las “thoracatas” clásicas sus relieves expresaban ideas y acontecimientos, aquí también va a servir la forma del torso y el material de soporte, el cuero, para la expresión plástica y artística.

Este experimento plástico que, en el tiempo, coincide con los trabajos sobre lugares que estaba realizando en formatos bidimensionales, quedó imbuido de esta temática y derivó finalmente en la obra que ahora os presento.

Con MARE NOSTRUM quiero evocar el lugar común, en un amplio concepto de “mar nuestro”, como lugar de encuentro, intercambio, confrontación…, que durante siglos ha ido forjando una cultura rica y vasta que nos conforma como somos, por eso en la obra he querido reflejar ese “mar” que se extiende sobre el soporte de un torso femenino que se puede interpretar como la fecundidad y continuidad de la cultura, la genetrix de los romanos, que trascendía el mero hecho de la reproducción por el concepto de perdurabilidad en el tiempo.

Aquí, mi lenguaje plástico sigue apoyado en los textos, usuales en mi obra, en el teñido y tintado sobre la base de los azules, verdes y tierras-rojas y también en los signos y elementos decorativos que nos sirven como referentes iconográficos del motivo de la obra, sobre todo, he querido que quede evidente y con gran protagonismo la representación del agua (el mar, las olas) como se hacía en las culturas clásicas del Mediterráneo, el mar y la referencia a lugares geográficos, ese lugar que situamos y buscamos en las cartas marinas, en los mapas, con las rosas de los vientos que nos señalan direcciones, lugares, espacios que parecen intangibles pero que, finalmente, están acotados, como ocurre con la superficie de la obra que también tiene sus propios límites y en los que estamos obligados a expresarnos. Por todo ello, este mar, común de experiencias y acontecimientos, queda acotado en el mapa de un cuerpo que emerge de la sal. 

MareNostrum – 2013  -  1,600 x 0,700 (cuatro piezas) - Mixta y guadamecil en cuero moldeado sobre sal.

Juan J. García Olmedo