domingo, 27 de diciembre de 2015

EL GUADAMECÍ paso a paso



Hace un tiempo publiqué unas notas sobre el trabajo del cuero artístico en el que abordaba, entre otros aspectos, la elaboración del guadamecí metalizado. Puede consultarse, con el título de “el trabajo del cuero artístico”, en el apartado de documentación de la web http://garciaolmedo-cuero.es/6.html.

Al hablar de guadamecí en esta entrada quiero que se entienda de forma “amplia”, es decir, como cuero decorado y fuera de definiciones pretendidamente ortodoxas, por ello, vamos a considerar el cuero en crudo y también el metalizado, elaborado y decorado.

Cuando nos referimos a los guadamecíes, es fácil que nos vengan a la memoria los cueros labrados españoles del siglo  XVI, cueros sin relieve plateados, corlados, ferreteados y con fondos pintados al aceite y de bordes contorneados



También estamos familiarizados con los guadamecíes representados en modelos flamencos y europeos de principios de XVIII, para tapicerías y mobiliario, cueros estampados con cierto relieve, metalizados, ferreteados y policromados



Pero también conocemos, y están estudiados, los cueros labrados desde el siglo XIV (y anteriores) elaborados por distintos procedimientos, por lo que sería prolijo tratar de abarcar los diferentes modelos, técnicas y/o modos de realizarlos, no obstante, hoy presento en este vídeo una serie de instantáneas superpuestas en las que podemos ver cuatro/cinco pasos o hitos fundamentales en la elaboración del guadamecí y de cómo se llega a su resultado final; por supuesto, este trabajo sólo pretende ser una muestra, sin que ni siquiera las secuencias o modo de elaborar las piezas sean únicas porque cada artesano, en función del resultado y finalidad de la pieza, utilizará los “atajos” y procedimientos, incluso mecánicos, mejores para conseguir su producto y estos son tan válidos como otros cualquiera.

1 - Para realizar las piezas en cuero tintado y teñido, he elegido un motivo de un manual de decoración. En el caso de la realizada con cuero vacuno (vaquetilla), el cuero ha sido gofrado y modelado. Las de ovino (badana) han sido trabajadas con un leve repujado y modelado. Posteriormente a estas acciones les he dado a las piezas un tintado general, he teñido los motivos con los tintes mezclados con goma laca y finalmente se han matizado los colores, a modo de pátina, con pintura al agua.

2 - Para las dos piezas metalizadas he utilizado cuero bovino y el metal es plata falsa (aluminio). Como motivo he elegido un detalle del Bote de Zamora.
En una pieza he partido del cuero inicialmente plateado, he señalado los contornos dibujando sobre el original con un bolígrafo y con la presión necesaria para que quedara marcado sobre el cuero plateado y, posteriormente, para verlo mejor lo he repasado con un lápiz fino y graso; el siguiente paso ha sido ferretear los motivos con los distintos hierros que me ha sugerido el modelo, a continuación he aplicado corladuras utilizando goma-laca coloreada con los tintes, he contorneado los detalles y finalmente he pintado los fondos con óleo.
En la otra pieza, después del reporte al cuero del dibujo, y una vez definido el dibujo (trazado), he repujado los relieves principales y modelado los detalles. Terminado el proceso de labrado del cuero lo he metalizado y he corlado la plata para llevarla al oro (simplemente he utilizado goma laca lemon, en una disolución en alcohol bastante concentrada), finalmente he pintado los fondos con óleo y he utilizado una pátina de oleo “rembrant-asfaltum”, que da una buena calidad final y acentúa más el carácter de oro viejo de la obra.

(1) Los materiales utilizados para la coloración han sido tintes industriales para teñido del cuero (Las banderas), óleos rembrant, barniz goma-laca Mongay y también barniz goma-laca lemon en disolución bastante concentrada de alcohol. 

Juan J García Olmedo - Dic.2015
J

jueves, 29 de octubre de 2015


GUADAMECILES SOBRE PARAMENTOS DE AL-ANDALUS



Nuevo vídeo que incorporo a Youtube

Sigo trabajando en el diseño de piezas de medio y pequeño formato relativas a la reproducción, y su adaptación al guadamecil, de motivos de paramentos decorativos de Al-Andalus, especialmente ajaracas o lacerías y atauriques: La Alhambra, la capilla real de la mezquita o la capilla de San Bartolomé de Córdoba, Medina Azahara, etc. La obra ya está muy avanzada y aunque me quedan por plasmar en el cuero varios diseños, dado el volumen de piezas ya realizadas, he confeccionado una presentación en formato vídeo con los cuadros más significativos (más amplia que otras anteriores y que también he tenido que subir a youtube porque el tamaño no deja enviarlo por correo u otro medio). Ya podéis ver ya el contenido que va tomando la obra, que espero que en breve pueda ser expuesta.

lunes, 6 de abril de 2015

Veo actos por el 1100 aniversario del nacimiento de AlHakam II y, en lo que a mí respecta, quiero traer a colación la obra que presenté en 2003 titulada Homenaje a Al-Andalus, donde, justamente, AlHaken y también Ziryab eran motivo principal de la representación plástica que da lugar a la pieza.


En la web http://garciaolmedo-cuero.es/1.html hay una presentación titulada “visita Al-Andalus” donde pueden verse de forma rápida los pormenores de la obra, premiada en el Certamen de Artesanía de Jaén y hoy propiedad de Unicaja.

También quiero traer a colación en estas líneas (porque guarda relación con esta obra) la necesidad de ejercer los derechos de autor y el copyright (y no es que sea yo el paradigma de la protección de datos porque me tienen copiados mis modelos hasta la saciedad). Entiendo que parte de piezas, sobre todo cuando están inspiradas en modelos clásicos o de la representación y decoración tradicional pues es lógico que se repitan e imiten, pero lo que no tiene parangón es lo que este ciudadano, al que no conozco, ha hecho con esta obra tan singular. Viendo la imagen sobran las palabras….., ¡es que tiene la cara de ponérsela como frontispicio de la publicidad de su negocio!.



martes, 17 de febrero de 2015

DÍPTICO DE CÓRDOBA - 1610 - 929 (CVIVS REGIO EIVS RELIGIO)

Utilizo esta entrada para presentar la obra, Díptico de Córdoba, de la que inserto una reproducción, y a continuación me extenderé algo comentándola.

DÍPTICO DE CÓRDOBA - 1610 – 929 (CVIVS REGIO EIVS RELIGIO)
1,225 x 1,790 metros
Mixta sobre encáustica, cuero mateado coloreado con óleo y falso cosido de cueroJJ.
Juan J García Olmedo - Diciembre-2014 

También, aprovecho que Rafael Pacha me ha facilitado una pieza ac hoc, titulada Monumental, y he realizado un vídeo sobre el Díptico que ya he subido a youtube https://www.youtube.com/watch?v=aWb8Bu4_pBs&feature=youtu.be .

Después de estar representando distintos lugares que para mí tenían especial relevancia (durante 7 años), me planteé que era el momento de realizar una obra sobre Córdoba.

En la visión que he querido dar de la ciudad tenía que destacar la presencia o acumulación de las distintas e importantes culturas que han pasado por ella, pero también quería reflejar la duda que yo tengo sobre si han dejado alguna impronta o queda algo de ellas en la actualidad.
Para representar a las culturas he elegido una serie de hitos epigráficos, atendiendo más a su fácil identificación con el momento en que se han realizado que al propio contenido de lo escrito, tratando de representarlos de forma superpuesta y desdibujada (ahí ha sido fundamental la utilización de la encáustica) que es como nos llegan a través del tiempo, como si los descubriéramos poco a poco en un yacimiento arqueológico. El formato díptico es porque trato de plasmar dos fechas y, no en vano, aunque la estructura de la obra está marcada por cuadrados y rectángulos áureos que quieren enmarcar los momentos culturales, el caos casi siempre los sobrepasa: la encáustica y el color han obrado a su antojo, si no, cuando me ha parecido, he roto ex profeso las líneas y colores y, por si fuera poco, en las dos piezas se refleja de forma simétrica la tira que las enmarca con la leyenda cuius regio eius religio, que parece que distorsiona el paradigma de tolerancia asociado a la ciudad, tanto en épocas pasadas como en el presente.  

Decir para finalizar que esta pieza puede ser el colofón a la serie LUGARES, que inicié en 2006 con IACOBI, por eso, al respecto, he abierto una pestaña en la web http://garciaolmedo-cuero.es/11.html donde pueden verse las obras más significativas de esta serie, que se han ido mostrando con el transcurso del tiempo en distintos eventos y, sobre todo, en la exposición de Abril-2013.


Tampoco quería dejar de señalar mi agradecimiento a las personas que han colaborado y me han apoyado en la realización de esta compleja obra, especialmente a las que he pedido consejo sobre las epigrafías que he utilizado (con objeto de evitar cometer algún error de bulto) y como siempre a R Pacha que siempre me facilita de forma desinteresada su excelente música para acompañar a mis cuadros.